viernes, 22 de abril de 2016

El Otorongo: Nueve años de rebeldía y humor político

http://peru21.pe/vida21/otorongo-nueve-anos-rebeldia-y-humo-politico-2213826

El suplemento de Perú21 celebra este martes 10 de marzo nueve años de irreverencia. Conversamos con sus responsables: Karry, Rossell, Carlos Lavida, Mechaín y Rafael.

IRREVERENTES. El cuarteto que hace el suplemento de humor político de Perú21. Ya son nueve años de genial creación. (Nancy Dueñas) 
Fueron registrados por sus padres como Julio Carrión, Mechaín Doroteo Guerra, Luis Rossell, Carlos Dávila y Rafael Mendoza, pero prefieren ser llamados Karry, Mechaín, Rossell, Carlos Lavida y Rafael.
Sucede que la fuerza de su arte (y sus seudónimos) es tan grande que, lo reconocen, ha terminado apoderándose de la persona que hay detrás del pincel.
Y con Karry, Mechaín, Rossell y Carlos Lavida, los hacedores de las piezas de humor que todos los viernes lo hacen reír, reflexionar y hasta indignarse, nos sentamos a conversar sobre El Otorongo, el suplemento de humor político de Perú21, que este martes 10 de marzo celebra nueve años de irreverencia, rebeldía y libertad (creativa).
LOS ROSTROS DETRÁS DE LAS GARRAS
Rossell es el que lleva más tiempo en el suplemento. Empezó a publicar en El Otorongo en octubre de 2006, cuando el suplemento tenía seis meses. Fue convocado por Ángel Hermoza, ex editor de Diseño de Perú21, y uno de los promotores de su creación.
Rossell venía de editar Tiene Dientes, una de las publicaciones gráficas más transgresoras y ácidas hechas en nuestro país.
El hombre hacía arte y poco humor político, pero vio en El Otorongo una oportunidad de ampliar su registro… sin dejar de lado la crítica social que siempre ha sido inherente a su trazo. Como dibujante es autodidacta, aunque pasó por las aulas de la Escuela de Bellas Artes.
Autodidacta también es Karry, quien lleva más de 30 años en el humor gráfico. El hombre se codeó en Epensa con dibujantes míticos como Crose, pero sentía que a su carrera le faltaba explotar un terreno más: la política.
Por eso, cuando fue convocado a El Otorongo, no puso excusas. “Yo quería estar en El Otorongo, pues siempre sentí que, desde su creación, era el mejor espacio para el humor gráfico en nuestro país”.
Ese mismo orgullo lo siente Carlos Lavida –se apellida Dávila Quintanilla y es sobrino del gran pintor cusqueño Alberto Dávila–, quien fue convocado a El Otorongo después de ser finalista en un concurso para jóvenes caricaturistas que organizó Perú21. Lavida es también autodidacta y, como Karry y Rossell, se siente un artista.
Y un verdadero artista es también Mechaín, brillante dibujante cuyo talento ha sido reconocido por instituciones culturales como el Museo de San Marcos, que tiene dos obras suyas como parte de su colección: dos notables dibujos, uno de Fidel Castro y el otro de Mario Vargas Llosa.
Mechaín tiene 52 años, es autodidacta y cuenta con varias décadas en el humor gráfico. Por ejemplo, hacía las portadas durante la segunda etapa de la hoy imprescindible Monos y Monadas.
Además, durante varios años publicó una caricatura diaria en el desaparecido diario Síntesis. Eran los 90 y nos cuenta que tenía que ingeniárselas para evitar la censura fujimorista que impedía la publicación de cualquier texto o pieza gráfica que denunciase o criticase su régimen corrupto y asesino.
Y, aunque los cuatro reconocen que la represión y el autoritarismo desarrollan la creatividad, prefieren vivir en democracia, eso sí, siempre poniendo de manifiesto y denunciando sus muchas imperfecciones, sobre todo aquellas de sus actores cotidianos: los malos políticos, las pésimas autoridades y los ciudadanos sin conciencia.
UN ESPACIO DE LIBERTAD
Algo que valoran de El Otorongo Karry, Rossell, Lavida y Mechaín es la libertad con la que trabajan. “El humor tiene que ser necesariamente irreverente, rebelde, contestatario, incómodo para el poder, y acá hemos podido trabajar con libertad. Perú21 tiene una posición política y económica definida, pero esta no se nos ha impuesto: hemos podido pensar distinto, discrepar y publicar contenidos diferentes a la posición editorial del diario”, nos dicen, a la vez que recuerdan a los diversos directores –en personalidad y posición ideológica– con que han trabajado: Augusto Álvarez Rodrich, Fritz Du Bois y, hoy, Juan José Garrido.
“El 96% de nuestras piezas han sido publicadas, y aquellas que se quedaron fuera no las consideramos imprescindibles, no nos llevaron a pensar en una renuncia. El diario, por ejemplo, se opuso tenazmente a la candidatura de Ollanta Humala en 2011, pero para nosotros este era el mal menor, y, sin dejar de criticar sus debilidades, nunca apoyamos a Keiko Fujimori”, prosiguen.
“El Otorongo tiene ya nueve años, pero sentimos que no ha envejecido, no ha perdido actitud crítica ni se ha ablandado. Todo lo contrario: hasta sentimos que vive uno de sus mejores momentos”, nos dice Mechaín, y juntos recuerdan el paso por esas páginas de caricaturistas y humoristas como Álvaro Portales, Jesús Cossio, Víctor Pereyra, Miguel Det, Juan Acevedo, Heduardo, Jenlla y otros más.
“Acá estuvieron los mejores, solo faltó Carlín, pero el equipo de estos días está muy afiatado, a tal punto que nos gustaría tener más páginas y que no solo sea semanal: nos daríamos abasto para todo”, nos dicen y agregan que, además del trazo y el talento, un buen artista gráfico debe tener una alta capacidad de observación e indignación: “Somos los cronistas de nuestra época”.
Cronistas certeros que ya tienen más de 250 mil seguidores en Facebook, y que son capaces de editorializar y analizar la realidad del país en una sola imagen, en una sola viñeta. Ellos son las garras de El Otorongo, e hincan como ninguno.
CITAS
  • Karry: “Este es un espacio para desfogar, para expresar lo que nos molesta. El humor es una válvula de escape y de crítica social”.
  • Mechaín: “Tenemos una curiosidad infinita. Estamos atentos a todo lo que pasa a nuestro alrededor. Nos indigna la injusticia. El Otorongo no solo es un espacio político, periodístico o humorístico, sino ciudadano”.
MECHAÍN



■ Tiene 52 años. Fue bautizado como Mechaín Doroteo Guerra, y su primer nombre le vino perfecto para su carrera: para tirios y troyanos, es Mechaín. Es autodidacta, lleva 34 años en el oficio, trabajó en Monos y Monadas y en el diario Síntesis. ■ Además de publicar en El Otorongo, tiene una página semanal en el suplemento Cheka, de Perú21, donde ilustra los acontecimientos más importantes de la semana. En 2014, en el Museo de Arte de San Marcos, expuso “Pincel en ristre”.
KARRY



■ Nació como Julio Carrión. Empezó su carrera como artista gráfico en 1980. Sus piezas se publican hoy en los diarios Perú21, Trome, Depor. Es autor, junto con Pepe Sanmartín del libro de humor gráfico Nuestro julbol. Ha expuesto en España. ■ Su talento ha sido reconocido en el Nature & Man Cartoon Contest, el G8 International Cartoon (Azerbaiyán), el Salón del Humor de Paraguacu (Brasil), el Corea Digital Seul Cartoon, el Terapia Humoral (España) y otros espacios.
ROSSELL



■ Luis Rossell nació en Lima en 1966. Creció en Miraflores, pero dice que la vida lo ha llevado por los espacios más impensables de la ciudad. De chico siempre estaba en su casa, no tenía barrio. “Era un buen vecino, luego ya no mucho”, nos dice. ■ Pasó por las aulas de Bellas Artes. En su familia nadie se dedica al arte. Publicó la revista Tiene Dientes y, en 2011, expuso “Viles historias”, una recopilación de sus mejores trabajos para Perú21 y El Otorongo, en la Casona de San Marcos.
CARLOS LAVIDA



■ Carlos Dávila Quintanilla, alias Carlos Lavida, tiene 31 años y empezó en el humor dibujando en su blog, donde hacía humor libre. En su familia sí hay artistas: el gran pintor cusqueño Alberto Quintanilla es hermano de su mamá. ■ Tiene un hijo y publica sus piezas de humor, además de Perú21, en Gestión. El año pasado publicó el libro Vallejito. Versos y humor. “Dibujé a un Vallejo niño porque estos y el humor son una constante; si no, miremos a Mafalda”.
RAFAEL



■ Nació en Ica en 1975. Siempre ha vivido allí. Estudió Odontología en la Universidad San Luis Gonzaga y tiene una maestría en Salud Pública. Atiende su propio consultorio donde trabaja, de lunes a sábado, 12 horas al día. Es un artista autodidacta. ■ Era un fan de El Otorongo y, antes de publicar allí, nunca había mostrado sus dibujos en público. Es parte del staff del suplemento desde el año 2011, cuando lo reclutó Rossell, quien quedó asombrado por la calidad de su trabajo.
DATO
El viernes 13 de marzo, por los nueve años del suplemento, se publicará una edición especial de ocho páginas de El Otorongo.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Blog HUMORGRAFE de PORTUGAL


Tuesday, April 05, 2011


CONVERSANDO CON KARRY Por Francisco Puñal Suárez

Julio Carrión Cueva, conocido por el nombre artístico de Karry, es un imaginativo caricaturista e ilustrador peruano, que se destaca en el panorama actual del humor gráfico latinoamericano.
Con mucho gusto Karry accede a esta entrevista para Humorgrafe.
¿Por qué te resulta interesante hacer caricaturas?
Porque es un arma poderosa para comunicar ideas: mediante imagenes puedes criticar, opinar, reflexionar, filosofar y hacer pensar a otros.´Además la caricatura o humor sin palabras es el lenguaje más universal del mundo.
¿Cómo te iniciaste en este arte?
El arte ya estaba en mi ADN, mi padre Julkar era pintor. A los quince años, ya sentía esa emoción cuando los clientes y agentes de mi padre leían y sonreían cada semana con mis ocurrencias dibujadas que pegaba en el cristal de los estantes de su biblioteca. De los 16 a los 20 años me dedique al arte del canto, era un rebelde sin causa. En los 80 empezó todo: a los 22 años trabajaba en una empresa de dibujos animados, la PROCESCA FILMS. Un año después, publiqué mis primeros chistes de humor erótico en la revista COSQUILLAS, y desde ahí hasta ahora no dejo de hacer humor en todos sus géneros.
¿Qué estudios has realizado?
Algo de computación, diseño gráfico que nunca termine ...en realidad estudié poco. Vivía solo desde los 20, así que tenia cierta libertad en todo, me la pasaba leyendo, dibujando y buscándole el chiste a las cosas. Me nutrí mucho del humor de las calles para luego elevarlo a una dimensión más universal, uniendo la savia popular y la elitista.
¿Cómo surgen las "ideas"?
Me atrae mucho trabajar el concepto de lo absurdo, de lo loco... Juego mucho con elementos visuales sin aparente lógica, y sin relación con el tema...mi  trabajo es conectarlos entre ellos hasta crear una imagen definitiva que sea provocadora.
¿De qué fuentes te nutres?
Leo los periódicos diariamente, trato de investigar lo máximo de lo que este en relación con el tema que voy a tocar. A la hora de crear tengo que estar bien informado . Mi proceso creativo consiste en que dentro de lo ilógico existe una lógica propia que produce la chispa visual. Esta búsqueda no tiene un tiempo determinado, y es lo más excitante.
¿Cómo usas la linea y el color en tus dibujos?
En la linea trato que se note el trazo suelto, fuerte y propia de mi mano. Escaneo el dibujo y lo pinto en Photoshop. Cambio los estilos de pintar, pinto de acuerdo al concepto del mensaje, busco un lenguaje propio con los colores, trato que la composición de mis cuadros tenga un disfrute visual y la visibilidad gráfica de un cartel.
¿Me puedes explicar tu interés en temas sociales, políticos y medio ambientales?
Como humorista gráfico y como ser humano tengo un compromiso social. No puedo estar indiferente ante los problemas que preocupan al mundo y protesto con el dibujo que mi lápiz  dispara .
¿Por qué es importante el humor y la sátira en la sociedad?
Porque el humor y la sátira son una válvula de escape de nuestra sociedad enojada ante tantas injusticias y metidas de pata de nuestros gobernantes.
¿La prensa peruana valora adecuadamente el humor gráfico?
La prensa peruana debería abrir mas espacios de humor en otras temáticas, además de la política, Los editores tienen el sartén por el mango, ojalá cambien algún día y valoren más la potencia visual del humor gráfico.
¿Dónde publicas actualmente tus dibujos?
En los tres medios mas influyentes del Grupo El Comercio : Trome , Perú 21 y Depor.
También en la revista Dedo Medio y en la plataforma de VJ MOVEMENT de Holanda.
¿Has participado en eventos internacionales de humor gráfico?
Por supuesto. es parte de mi trabajo. Desde el 2005 no dejo de participar y ya he acumulado varios premios. Los últimos fueron: el Segundo lugar en el Salón de Humor de Paraguaçu 2010 en Brasil y el gran Prix en el CARTOONRENDON 2010 en Colombia. Tengo bastantes catálogos internacionales donde aparecen publicados mis trabajos.
Aparte del dibujo, ¿te dedicas a otra cuestión laboral?
Vivo felizmente del arte del humor. Amo mi libertad.

Diario SIGLO21 de BOSTON

 

MARCO DIGITAL: El caricaturista, un comunicador visual




Julio Carrión Cueva -Karry-, dibujante peruano.
Francisco Puñal Suárez
En su libro Esculpir en el tiempo, el cineasta ruso Andrei Tarkovski, expresa que “para el arte, las posibilidades más ricas resultan indudablemente de aquellas relaciones asociativas en las que se funden las valoraciones racionales y emocionales de la vida”.
Y es precisamente esa capacidad de relacionar cosas, de inventarlas con el carácter de desacralizar los dogmas y criticar lo dañino, de propiciar un nuevo punto de vista, lo que motiva a los buenos caricaturistas.
La creación de metáforas, símiles, hipérboles, y otras figuras poéticas no son exclusivas de la literatura. La poesía también está presente en el dibujo.
La obra del peruano Julio Carrión Cuevas, conocido artísticamente por Karry es un ejemplo de ello.
La caricatura –dice Karry– es un arma poderosa que permite comunicar ideas. El humor gráfico sin palabras es un lenguaje universal con el que podemos opinar, criticar, reflexionar, filosofar y hacer pensar a otros.
Me atrae mucho trabajar el concepto de lo absurdo, de lo inesperado, de lo sorpresivo. Juego con elementos visuales sin lógica, sin sentido, sin aparente relación con el tema. Mi trabajo es conectarlos entre ellos, hasta crear una imagen definitiva, que sea provocadora. Un ejemplo es el dibujo donde el caricaturista y su familia huyen de la guerra por una línea trazada por un lápiz. Otro caso es donde muestro a la estatua de la libertad norteamericana que se le levanta la saya (aludiendo a la actriz Marilyn Monroe en el filme de Billy Wilder, “La tentación vive arriba”) para referirme al escándalo ocasionado por las filtraciones de Wikileaks.
Como se puede apreciar, mi proceso creativo consiste en que dentro de lo ilógico existe una lógica propia, que produce la chispa visual. Esta búsqueda no tiene un tiempo, añade.
A Karry, la inclinación por el dibujo le viene de su padre que era pintor. Desde la adolescencia mostró sus deseos por el arte, primero por la música, y ya con 22 años trabajó en Procesca Films, una empresa de dibujos animados.
En la actualidad, Karry publica sus dibujos en Trome, Perú21, y Depor, tres medios que pertenecen al grupo El Comercio. También, en la revista Dedo Medio y en la plataforma de VJ Movement de Holanda. Ha ganado varios premios internacionales.
La prensa peruana –subraya– se interesa mayormente en la caricatura política, y debería abrir espacios de humor gráfico a otras temáticas sociales. Los editores tienen el sartén por el mango, ojalá cambien algún día y valoren más la potencia visual del humor, puntualiza.
Como humorista gráfico y como ser humano tengo un compromiso social. No puedo permanecer indiferente ante los problemas que preocupan al mundo, y por eso protesto con mis dibujos que mi lápiz dispara, finaliza.

http://siglo21.com/slideshow/marco-digital-el-caricaturista-un-comunicador-visual/


ARTEFACTO

Blog HISTORIETOLOGO-MEXICO

 

lunes 24 de enero de 2011


Entrevista: Karry

¿Quién es?
Reconocido mundialmente como humorista (y ganador de una veintena de premios internacionales de humor) Julio Carrión Cuevas, alias “Karry” nos relata en esta entrevista su larga trayectoria desde sus inicios.
Entrevista realizada en 15-9-2008*

Premio Cartunista Emigrante: Siria 2008 



Es mentira que te diga que de niño salí dibujando, que salí con un lápiz en la mano. ¡Falso! Nada que ver, no me gustaba, mi hermano era mejor que yo. Mi hermano pintaba, dibujaba, se ganaba los premios en los colegios. Y ahora es ingeniero químico. ¡Como es la vida!

Lo que si, a mi me gustaba contar cuentos. Me gustaba contar historias. Era muy creativo, en ese aspecto. Pero nunca las podía dibujar, porque era tan flojo... Agarraba el lápiz, después me cansaba, no ya no… ¡nada que ver! ...y prefería dibujar chistes de un solo cuadro.


¿Me Que pensabas que ibas a ser tú de joven?
Cuando salí del colegio, yo quería ser más cantante que dibujante. Era un trovador con guitarra en mano. Salía por las calles, hasta ahora sigo cantando pero ya dentro de mi casa. Pero, te cuento que cuando yo tenía 13 años, 14 años, publicaba en la biblioteca de mi padre...

Me acuerdo que tenía una biblioteca en la cual venían todos sus clientes. Venían, chequeaban esa biblioteca, se sentaban ahí, en el estudio, y yo ponía mis dibujitos, mis caricaturitas. “Miscelánea por Julio” ¡PLAC! Axial. Y toda la semana las cambiaba. Con noticias, deportes, un poco de farándula, caricaturas mal hechas. ¡Pero la gente venia y se vacilaba! “Oye, tu hijo esta bien, hay que apoyarlo.” Mi papa se reía nada más. Pero no me metí en serio. Me acuerdo que eran los tiempos de Crose, un notable humorista del diario Ojo.

Cuando salgo a los 18 años, empiezo a meterme en serio a lo que es la computación. Llego a estudiar INCESCA, y quería ser analista de sistemas, soñaba con estar en la IBM del Perú, y pucha, me olvide del dibujo.

Pero como es la vida compadre, hago una caricaturita al profesor y el profesor agarra y mira la caricatura…yo pensaba que me iba a meter un jalon de orejas, porque me vacilas, porque te diviertes con eso, porque la caricatura yo la hacía y se las pasaba a los demás, porque el pata tenía cara-de-mono, ¡todos se divertían! Hasta que llego a su mano. ¿Quién hizo esto? Y por ahí dijeron “Carrión”. Julito Carrión, al frente por favor. ¿Y sabes que me dice el pata? Me dice, sabes que mi primo es el master de toda esta empresa. Y esta haciendo ahorita una empresa de dibujos animados. Yo te voy a becar. Tienes buena mano me dice. ¿No te gustaría aprender dibujos animados? ¡Chale! ¡Por supuesto, pero no tengo plata! “Bueno, no te preocupes, vas a estudiar computación (eso si lo pagas) pero lo otro lo vas a estudiar por tu cuenta, yo te voy a becar, no te quiero perder. ¡Tuve que dejar lo otro pues, porque me gano más el dibujo!


Dibujante de carrera:
Yo empecé haciendo humor erótico en los años ‘80s. Primero empecé haciendo dibujos animados… dure un año en Procesca Films. Era una empresa donde reclutaban dibujantes, los preparaban, y te explotaban cualquier cantidad. Ahí conocía Javier Prado, Carlos Alburquerque , Manuel Loayza ,Carlos Campos  …mi promoción, grandes amigos y grandes artistas actualmente , algunos ya no están en el país. Cada uno va buscando lo suyo después. 

Como me gustaba la joda, las hembras, la fiesta, siempre se me salía como se dice “la pendejada” en lo erótico, entonces dije: ¡voy a publicar humor erótico! No me apetecía mucho lo político en ese tiempo. Estuve metido un año en lo que es la pornografía y erotismo dibujando para la revista Cosquillas.

Hubo un tiempo en que empezaron a salir revistas pornográficas hasta por gusto, hasta que después llego la fiscaliza de la nación, y ¡PUM! la scortaron. Las mejores revistas, que tenían un buen tiraje, no de dos o tres millares, pasaban los veinte, eran la revista Cosquillas y la revista Orgía (Ahí trabajaba por ejemplo Oswaldo Mejia,un mostruo del aerografo y compañero  de juergas). Eran parodias en las cuales, por ejemplo, en lugar de “El Llanero Solitario” ponía “El Pajero Solitario” y en lugar de “Asterix” era “Cacherix” y dibujaba las figuras de Asterix, igualitas, pero con una historia porno. Me vacilaba. Hice “Lucky Luke” que al final se lo tiraba el caballo, cosas locas, ¡y la gente lo compraba!

Lo usaba para ganar mi plata y seguir practicando con la pluma. Pero, no tenias un estilo porque estabas copiando toda la historia, solamente tenias tu guioncito de acuerdo a tu pendejada de acá.

Una Escuela de Historieta:
En los ‘80s y los ‘90s empiezo a juntar historietas como loco, hice mi escuela. Una escuela de historieta. Porque no hay escuela tú sabes. Entonces, mi escuela: Carlos Jiménez, para las mujeres, un Altuna, para los blanco y negros, Mandrafina y Will Eisner. Empecé a copiarlos, a ver dondé va este negro, ¡porque solito tenía que aprender! ¡Y me independice! 

A los 20 años me fui de mi casa, viví solo. Mi viejo me dice, “puta madre, como te vas a ir, ¡estas loco, te vas a dedicar al trago!” No papa, le digo, necesito libertad, necesito sentirme sólo para poder crear y para poder hacerme. Creo que encontré lo mío. “—ta madre…Que voy a hacer…” se puso a llorar mi viejo. Me fui de mi jato compadre, y mi viejo, que era tan querendón conmigo… me quite. Me fui a un cuartito, me ganaba mis frejoles. Con mi sencillito, me alcanzaba para pagarle el cuarto a un amigo. Tenía una casa grande, pero me dejaba un espacio para mí, para guardar mis libritos, para mi tablerito pues, para dibujar. ¡Nada más! Así fui creciendo poco a poco. La historia es un poco triste. Dormía con mi perro al lado [risas], pero ahí me amanecía. Pero no tenía mama ni papa que me digieran, “¡Ya hijo, duerme!” me metía unas olimpiadas de dibujo, porque quería practicar, ¡QUERÍA SER!  Me pasaba dos o tres días de volantín.

Un día le toco la puerta acá en el diario Extray le dije, Sr. Dionisio Torres, quisiera conocerlo y quería que viera mis trabajos... Entonces, yo pensaba que el era un pata enorme, igual como de repente todos pensaban que yo era, colorao' alto, guapo (¡olvídate!) y demás, ¡y soy un chato de miércoles! Dionisio también era un tipo así. Más parecía que vendía bachitos de lotería. Yo lo buscaba.  Y había un pata que también bajó, y estaba buscando alguien. Y como es el olfato, la nariz que se da, que yo digo: ¿señor, usted es Dionisio Torres? “Si, yo soy Dionisio Torres”. ¡Maestro! Yo quiero que vea mis trabajos, por favor, buscando esa apreciación de un maestro. Ese fue mi primer amigo, mi padrino espiritual. Dionisio Torres fue el que me mostró el arte del pincel. Yo lo vi dibujando siempre. Nunca le caí cargoso, yo creo porque a el le gustaba que lo vieran dibujar. Entonces me fui acostumbrando con eso. ¡Parecía su novia! Todos los días iba allá, lo recogía, y nos íbamos, porque el vivía en San Martín de Porras, yo me quedaba acá en la 13 y el se iba hasta 25, ya se iba solo. Y se fue acostumbrando a mí.

Un día me dijo, “¿Cómo estas Carrioncito, todo bien, todo tranquilo?”, si, “te voy a publicar tu primera historieta, en el diario Expreso”. ¿De verdad? “Y vas a cobrar. No vas a regalarla. Nunca regales nada, ¡cobra!, porque tu, desde ahorita, te voy a bautizar, esta va a ser tu primera historieta, y cuando salga ya serás un profesional.” Todavía tengo la primera historieta que hice… fue del Cometa Halley. Cuatro páginas a todo color, en un suplemento de Expreso.

De ahí, Dionisio agarra, y me recomienda, ¿porque no te vas a Osito Monky?

Me recibieron muy bien. Y ahí estuve como seis meses, luego me fui, volví, estuve otros seis meses. Y ya Osito se encariño conmigo, me dejaron hacer historias, y pasarle tinta a las historias que ellos hacían, inlcuso del maestro Bartra

Es ahí donde empiezo a  soltar más la mano con el pincel y la pluma, conociendo más de técnica, la técnica antigua.

Osito Monky era el único lugar donde la mayoría de los dibujantes han pasado a prestar sus servicios como dibujantes. Era una escuela prácticamente. Ellos se dedicaban a publicar historietas y juegos pasatiempos para los diarios Expreso y Ojo. Me permitieron publicar en su suplemento de Divertilandia mis historietas y cuadritos de humor firmaba como Carrión. Es ahí donde empiezo a dibujar  mis historias de ese tamaño, ¡grandazas! Casi un pliego de cartulina cada pagina. Dure como seis meses ahí en el ’85  y otros seis en los ‘87. Hasta que me canse y emprendí vuelo por otros lares, seguía buscando lo mío. Empecé a tocar puertas yo solo, ya más cuajado.

Y me voy a Monos y Monadas. Llego en el ‘85. No firmaba porque yo trabajaba para tres medios periodísticos, ósea, tenía que jugármelas y cambiar de seudónimo para poder vivir. Era un solo dibujante, pero tenía tres seudónimos. ¡Pero por ahí me descubrieron! Me hicieron una entrevista y me llamaron ¡‘el hombre de las mil caras!’

Era: Julián, Carrión y Ángel.
¿Es como estar con dos mujeres no?
En Monos y Monadas yo firmaba con Julián. Algunos colegas me decían, ¿tu trabajaste en Monos y Monadas en que época? Pero, no vas a encontrar mi vaina porque nadie sabe que soy yo. Puta, eres un pendejo me dice, ¿ósea que has estado trabajando para el Expreso el Nacional, Hoy y también Monos y Monadas por debajo de la mesa? ¡¿Ósea que trabajabas para Alan García, y le sacabas la mierda en Monos y Monadas a Alan García?! pues, si…

Ese tiempo era palomilla, estaba independiente. Nadie me podía hacer nada. ¿Quién iba a delatarme? Tenía pocos amigos dibujantes. Era como tu dices, estar con dos tres mujeres a la vez.


¿Cómo llegas al diario Ojo?


En el 90 toco las puertas del diario Ojo como Studios Carrión,  llevándole propuestas de Humor, de Historietas y de Divertimentos (tenia un equipo que ya veníamos haciendo cosas para otros medios). El editor Cesar Lengua me dijo: compadre, aquí queremos que trabajes de planta. Me dijeron en Ojo que me querían para ellos, me iban a pagar lo que ganaba en otros tres periódicos que estaba trabajando, entonces firmo con Ojo, y por primera vez en mi vida, me hago empleado. 17 anos de mi vida, desde el 90 hasta el 2007. ¡Hasta que me cansé! Estar 17 años ahí pegado…

Empiezo creando y dibujando  Historietas de mis personajes Cucho y Chicho, Petizo y su cajón fantástico, en el suplemento Aventuras y Romances. 




Años después  publico un nuevo personaje Simeon firmado por "Karry", es ahí donde nace Karry. Era mi reto figurar entre otras tiras nacionales, en esos tiempos todas las tiras cómicas eran con diálogos , la mía era muda y de  humor negro. ¡La dibuje  siete años todos los días!


Luego hice La Combi, dos tiras así, todos los días. Imagínate tener ese ejercicio mental, todos los días. La Combi Asesina era un poco más fácil, te sentabas en una un ratito en una de sus líneas piratas y ahí se te ocurría, porque ves a la misma gente que te da las ideas.

También  tuve una sección que se llamaba Karrycaturas era un cuadro de Humor Libre del 95-2007, y bueno, después  me fui.

¿Por esas fechas empiezas a cobrar reconocimiento internacional?


Cuando conocí el Internet  mi visión sobre mi arte  cambio, era un mundo diferente, otros estilos, otros autores desarrollando todo en un solo cuadrito que le llamaban “Cartoons”. El contenido era más trascendental, más global. Así que me puse las pilas y oriente toda mi batería hacía esa perspectiva, empecé a publicar en Humoralia una web de humor de España, vi que mis cuadritos se codeaban con los de otros países y me gusto. De ahí empecé a enviar trabajos  a participar en los concursos internacionales. En  el  2005 llega mi primer premio en España, en el 2006 más premios, y así  empiezo a llenarme  de premios, con mi web  Karrycaturas.com  Empiezo a explorar otros mundos, invadir otros espacios, y ya te empiezan invitar a festivales, mi trabajo empieza cobrar fuerza afuera. La Editions Bellins de Francia  y la plataforma de  CartoonMovement de Holanda compran mis cartoons. Me empiezan a llegar  libros y  catálogos  de todo el mundo donde aparecen mis dibujos . En el 2009  junte lo mejor de todos esos cartoons  más los premiados y publique mi primer libro Mundo Karry  gracias a mi amigo-editor José Vilca (Chiqui).

Esto hace que mi trabajo tenga una especie de divergencia, separo mis trabajos, lo local y lo internacional, Perú y el Mundo. 
¿Después llegas al Grupo Comercio?
 En enero del 2008  empecé a publicar en el Otorongo, suplemento de humor político del diario PERU 21, ahí me siento más cómodo  tocando  los temas internacionales.

En Marzo, El diario más vendido del Perú Trome  publica mi sección diaria La Esquina de Karry ,un cuadrito de humor de actualidad  .¡ y para mi suerte!...  en Abril sale el primer diario Deportivo del grupo Depor  y creo para ellos una nueva  sección  Los Galacticos,  una viñeta de critica deportiva y así mi humor se vuelve más periodístico .

¿De joven que leías de historietas?
Me gustaba Will Eisner, Carlos Jiménez, los blancos y negros de Mandrafina, a Trillo, Altuna, los Escorpios (Zanotto), de los españoles había varios… Fernet… luego Moebius también. He leído bastante. Serpieri para lo erótico, Manara

¿Viviste la desaparición de los kioscos acá en Lima? ¿Cómo se vivió la crisis económica en cuanto a acceso a comic?
Yo las adquiría en las veredas de la  Colmena  y Cotabambas, en la libreria El Caballo Rojo, y de repente PLUM! No llegaban más, no lo podías adquirir. Eso habrá sido en el ‘84 o ‘85. Después cuando Alan yo no palpe porque me había apartado de los cómics ya. Me dedique de entero a trabajar, y no compraba más historietas. Empecé más bien a comprar libros de Quino, Caloi… nunca pude conseguirme un Mordillo, me gustaba el color. Si tú miras, tengo un poco la escuela de Mordillo. E tratado de ser un Quino y un Mordillo a la vez. De no olvidarme del color, que es básico para mi, porque de esa manera capturas al lector PLUM! Y la composición visual, y la idea. La temática. Quino no es color, pero tiene unas ideas geniales. Mordillo es más color, pero con unos chistes más intranscendentales. Pero cada cuadro es una obra de arte.

¿Los empecé a estudiar, y dije, porque no mezclar esto? ¡Y soy Karry pues!

Técnica:
Yo me pajeaba con las técnicas. No existían los plumones, el felt pen. Acá eran más las plumas, el pincel. Las técnicas del blanco y negro, la belleza que tiene que tener una historieta… no pensaba tanto en el chiste, más me interesaba la técnica, buscar un manejo de pincel como Dionisio Torres en esa época, un maestro.

Ahora es todo lineal. A mi lapiz le paso un  Finipen y un plumón negro, luego scaneo ese dibujo  le pongo color en Photoshop. Antes  te podías soplar más tiempo con un dibujito…unas siete horas ahí clavado, ¡bacán! Ahora no, ¡tienes que botar la chamba rápido para que entre la otra viñeta  que esta en la cola !

Humor vs. Historieta
Una cosa es la historieta y otra cosa es el humor. Pero van de la mano. ¡Es parte!

Una tira cómica es humor y es historieta. En este caso, este es un cuadro de humor. Una viñeta. Es distinto en que lo otro es una historia contada, desarrollada en secuencias, hay ángulos, es una literatura de imagen, es más amplia la cosa.

Cuando lo puedes decir todo en un solo cuadro: es el humor. Ese es el cartoon, el humor grafico.

Si lo quieres desarrollar en historieta, lo puedes hacer, en varios cuadritos, y un remate. Pero siempre van de la mano.

Yo he querido jugar más con el humor y la ilustración. He tratado de buscar mi estilo, para que cada cosa que yo haga sea atractivo para el lector. Para que te pesque, y una vez que te pesca, además de la grafica y los códigos visuales, al final es la idea. Color también es importante.

Tanta cosa, para llegar a esto. ¡Pero esto (la historieta) me ha servido bastante! Es como un extractor. Le metes todo y ahora (en Humor) solo sacas la carnecita. Esos son los años de experiencia.

¿Con que elementos te quedas para que el lector pueda ver y entender la idea rápidamente?

¿Como le haces para estudiar un tema humorístico?
Cada festival, cada concurso que me invita, siempre hay un tema. Por ejemplo, el que se viene es TV y Cultura. Tengo que enterarme del tema de la televisión, craneando una buena idea. Porque es una caja boba, tengo que meterme en la problemática de la televisión: en un solo cuadro. Voy a hacer unas 4 o 5 viñetas.

Leo. Hay que leer. Meterte en esa vaina, para poder crear algo, tienes que meterte en la literatura, luego en las imágenes con las que puedes asociarlas…empiezo a observar cada cosa que me pueda servir. La televisión, el publico, las noticias… todo el entorno. Como la televisión tiene tanto poder, como puede dominarte, la publicidad, el poder de la política en la televisión. Como puedes tener la guerra, y acá Estados Unidos a través de la televisión puede filtrar las noticias a su modo, para que no podamos ver el otro lado de la guerra, etc. Escojo las más importantes y empiezo a buscar  imágenes con las que puedo asociarlas para trasmitir la  idea…empiezo a observar ,analizar ,cada imagen que tenga o no tenga relación  con el tema ,cada elemento visual , te puede  servir  para producir la chispa .
Me llama la atención de que mucho de tu trabajo tiene una conciencia humanista, tiene una preocupación de los demás que no tienen todos.

Es bien bravo, porque tú puedes quizás no hacer reír, pero hacer una llamada de atención. Que el lector vea como se esta jodiendo el mundo, pero ya hiciste la sonrisa. Como que la gente se identifica, “¿hacia dondé estamos yendo huevón? ¡Acá la gente se está muriendo!” Pero hay un humor ahí.

La cuestión es no llegar a lo patético, mantener el humor. 

Blog O. MEJÍA ARTE Y CULTURA

 

LAS DOS CARAS DE "KARRY"


Me resultaría fácil empezar a escribir sobre lo talentoso que es, sobre los premios que puede haber conseguido; podría hablar sobre su dilatada carrera, o de las muchísimas anécdotas que han hecho orlas en lo que nos ha tocado vivir en común… ¡Pero no! Esta vez voy a escribir sobre esas dos caras, que con mucha habilidad intercambia para transitar diariamente por los rumbos del humor gráfico.
Con el Flaco, como familiarmente le digo, Tenemos una gran amistad desde hace más de 25 años, y durante ese tiempo hemos coincidido en andar los mismos caminos en incontables oportunidades. Nos conocimos a comienzos de los 80s. cuando ambos dibujábamos historietas y tiras cómicas de contenido sexual explicito. Él en la revista “Cosquilla” y yo en las revistas “Quevedo” y “Orgía”( rogamos a quien corresponda, omitir este dato de nuestro curriculum y/o biografía ) .
Luego el Flaco continuaría buscando su camino, hurgando por los estudios "Osito Monky" ,por el semanario político "Monos y Monadas". Hizo sus pininos como editor con su revista de historietas "Mona liza". Así mismo formó un staff de dibujantes que ofrecían sus servicios como Producciones Carrión, publicando divertimentos, historietas de humor y tiras cómicas en los desaparecidos diarios "El Nacional" y "Hoy". En paralelo publicaba una página de humor sociopolítico los domingos en el suplemento "Estampa" del diario "Expreso" Bajo el seudónimo de "Julián".
Fue en el año 90 , que nos volvimos a encontrar y tuvimos la oportunidad de laborar juntos dentro del staff de dibujantes del diario “Ojo”. Entonces , el Flaco ya era un cuajado humorista social, que acaparaba atenciones con sus tiras sobre “Simeón”, “La Combi” y sus historietas de aventuras las cuales si bien no eran netamente autobiográficas, sí retrataban de cuerpo entero al Karry palomilla , que se había nutrido desde las esquinas “bravas” de su barrio, de las vivencias y la sabiduría de la calle. Esto le facultaba para caricaturizar, con ese humor, a veces ácido, a veces cruel, aquella realidad social, de la que fue testigo y también implicado.
Los años no han detenido su inexorable paso. Atrás quedaron esas extensas tertulias remojadas en espumante cerveza, que emprendíamos los fines de semana al culminar nuestra labor como empleados de Epensa, editora de “Ojo” y otros diarios más.
















Como todo en esta vida, el Flaco continuó evolucionando, y para los años 2003 aparece en una nueva faceta, mostrando tiras cómicas y viñetas sin globillos de diálogo , con un humor sin palabras, muy reflexivo, y a veces hasta filosófico.

¿Qué pasó con el Karry chabacano, jerguero, y con la “chispa” de la calle a flor de piel?.¿Es que acaso me lo cambiaron al Flaco?.











O.Mejía-
Flaco, yo tengo una teoría, pero prefiero que seas tú quien lo explique. ¿Qué es lo que provocó esa dualidad temática en tu vena humorística?.
El proceso del cambio empezó en "Ojo", donde tuve un cuadro de humor diario "Karrycaturas", que duro 10 años hasta que renuncie. Mi sección tuvo tres etapas de 1998 al 2003 el humor de "Karrycaturas"era directo, localizado y de actualidad. Era el chiste que si no sale hoy mañana no sirve. Tenia limitaciones de tiempo y de lugar. Del 2003 al 2006 mi sección sale a color , y aprovecho para cambiar el enfoque. Elimino los textos y evoluciono hacia un humor más visual, como los que hacia con la tira de "Simeón". El hacer humor sin palabras me permitía hablar en una lengua mas internacional , y escoger temas más universales y atemporales. Algunas de las "Karrycaturas" publicadas ganaron concursos internacionales unos años después. Agradezco a mi director y a los editores de esos años por la libertad que me dieron para crear mi espacio y mi nueva visión del humor .el colega Omar Zevallos era el mas entusiasmado en que yo participara en los concursos internacionales de Humor .
En el año 2005 gano mi Primer Premio, en España. Esto y el lanzamiento de mi web
WWW.Karrycaturas.com fueron mi vitrina internacional
En el año 2006, el cambio de director y editores de "Ojo"exige que mi humor dé un giro hacia una onda más de caricatura política, lo que distorsionaba la visión del camino que me había trazado. Ello motivó que finalmente renunciara y buscara espacios en el Internet.

O.Mejía- Dibujante es quien dibuja, pero un historietista, un ilustrador, o en tu caso… un humorista, debe tener el valor agregado de saber comunicar. ¿Te es difícil asumir tu rol de comunicador entre un público tan polarizado como es el tuyo? . No, pues, como tú dices, yo me siento muy cómodo cuando hago humor para mi público local, pues allí plasmo mis vivencias directas, pero también soy un engranaje de la globalización, y creo que eso me faculta para hablar de temas y situaciones universales. Es decir: he desarrollado el manejo de dos plumas, una con un lenguaje mas local y otra con un lenguaje más universal.
Actualmente en el "Trome"publico mi humor criollo de esquina y en el "Otorongo"de "Peru21", el humor sobre temas internacionales

O:Mejía-De qué manera ha influenciado en tu vida profesional todos esos premios obtenidos en estos últimos años?? Ha influenciado mucho en mis Ideales .Antes era superficial y alocado en mi ttrabajo, .ahora me concentro más en los contenidos, en condensar el mensaje de manera cómica y sutil para que llegue más claro al espectador.
Gracias Oswaldo, compañero de muchas batallas , tus preguntas han sido muy interesantes y diferentes de otras entrevistas.

Luego de haber hurgado en la vida del Flaco Karry , a través de esta micro entrevista, me quedo más tranquilo. No es que el Flaco tenga dos caras. Es que ha evolucionado y se ha convertido en un humorista más versátil y prolífico.

Blog EL LECTOR DE HISTORIETAS

viernes 1 de enero de 2010


La noche de Karry


Por Gabriel Zárate

Fue una verdadera fiesta, el inolvidable encuentro de anoche motivado por la presentación de “Mundo Karry”, el primer libro de Julio Carrión “Karry”, donde el clima festivo lo dio la masiva presencia de las destacadas figuras de la historieta y el humor grafico peruano, de antaño y de hoy. Autores de la talla de Crose, Javier Flórez del Águila, Lucho Baldoceda, Juan Acevedo, Carlín, Pepe San Martin, Omar Zevallos, Javier Prado y muchos más, no faltaron a la ineludible cita. Dibujantes jóvenes y veteranos atestaron una sala colmada de asistentes y con su entusiasmo y alegría conformaron (por más de una hora) una autentica comunidad viviente.

Una peculiar comunidad conformada por diversos dibujantes y admiradores de la historieta y el humor grafico nacional, que la noche del lunes primero de diciembre dijo: ¡Presente! Pocas veces puede darse un encuentro tan concurrido y con un público tan vitalmente entusiasmado y comprometido como durante “La noche de Karry”.

Quizá la explicación sea muy simple: la razón es el propio Karry, un humorista cargado de una simpatía desbordante, que goza del respaldo y el aprecio de los dibujantes peruanos no solo por su talento ( ganador de numerosos premios internacionales por sus trabajos), sino sobre todo, por ser un hombre sencillo, de corazón alegre, de alma noble, de gran calidad humana, que ha sabido granjearse a lo largo de muchos años la amistad sincera, el respeto y el consenso de los que colmaron el auditorio “La palabra del mudo” para acompañarlo y ovacionarlo.

Esas son las autenticas razones por las que Karry fue capaz de conseguir una convocatoria masiva y llenar un auditorio como el de anoche. La presentación de “Mundo Karry” será recordada como una jornada feliz e imborrable para todos los que tuvieron la dicha de asistir, y en especial para el propio Karry a quien le espera en el futuro nuevos retos, como el continuar con la obligada edición de sus próximos libros, que confirmen lo que todos sabemos: que la historieta y el humor grafico peruano producen autores de un alto nivel internacional en la calidad de su producción artística, y que Karry es uno de ellos.

Merito aparte para los editores: Contracultura (de Benjamín Corzo) y La Comicteca (de José Vilca “Chiquy”) por habernos sorprendido gratamente con un texto de una calidad inusual para el medio peruano. Un autentico libro de lujo del humor grafico, digno de exportación y digno también de los notables trabajos de su autor: Karry.

El célebre Carlín, el mayor humorista grafico peruano en actividad, estuvo a cargo de la presentación del libro “Mundo Karry” (junto a Omar Zevallos) y con gran gentileza nos ha proporcionado su discurso para compartirlo con todos los lectores. (Le damos las reiteradas gracias al maestro Carlín). Adjuntamos su disertación.

KARRY: Julio Carrión, Karry, es un notable representante del humor gráfico peruano. Se ha venido ganando un lugar, cada vez más destacado, gracias a su notable talento para la síntesis, su trazo depurado y su magnífico uso del color.

Karry cultiva una temática y un estilo en los que, para destacar, hace falta mucho esfuerzo, y más en un medio como el nuestro, donde los espacios de que se dispone para este tipo de expresión son escasos. Su humor no está restringido a fronteras nacionales ni coyunturas. Es internacional, sin por ello dejar de ser peruano.

Ir por ese camino obliga a competir en ligas mayores, y Karry lo viene haciendo con toda solvencia. En pocos años ha llenado de premios y trofeos más de una estantería y, de paso, ha colocado el nombre del Perú entre los ganadores, cosa que debemos agradecerle. Me atrevo a decir que es el más universal de los dibujantes peruanos contemporáneos.

Sus temas cubren un amplio espectro, que va desde el humor blanco hasta el negro, pasando por el humor social y el erotismo.

La imagen de un planeta tierra a punto de ahogarse en un mar de tinieblas, aferrándose a un haz de luz que viene de la única puerta, abierta por un niño, abre el libro y es una de mis favoritas. Si entendemos que, como dice Monterroso, el humor sirve para hacer pensar y, a veces, también para hacer reír, este dibujo cumple a cabalidad con ello. Tiene el sabor ácido de la crítica, pero también ternura y esperanza. Todo ello con una gráfica limpia, impecable.

Otra viñeta muestra un arcoíris que nace en una granja situada en una idílica arcadia, para morir en un oscuro paisaje de edificios y fábricas. En el trayecto, el arcoíris se ha convertido en humo. Aquí también la solución gráfica es original y bellísima. Los peruanos podemos sacar pecho, porque dibujos como este pueden estar al lado de los de los grandes maestros del mundo, sin ser opacados en absoluto.

Hablando de maestros, puede emparentarse el trabajo de Karry con el de Mordillo, por el despliegue de grandes espacios, la rica paleta de colores vivos y la forma como dispone su composición en páginas completas. También encuentro en sus personajes algo, o bastante, del chileno Hervi, que en los años 70 nos deleitaba con sus desternillantes historias en la revista La Firme.

Pero tal vez sea Ziraldo, figura cumbre del humorismo brasileño, aquél con quien Karry tenga mayor cercanía (aunque ignoro si esto es casual). Si Karry creó al travieso Simeón, El maestro carioca tiene al Menino Maluquinho, popularísimo personaje de tiras cómicas. Además de ello, hay mucho en el trazo elegante y moderno, como también en el color, y como ya dijimos, en la alta calidad gráfica de sus trabajos, que acerca a ambos.

No quiero terminar este breve comentario sin agradecer a Karry por el grato encargo de comentar su libro, y a Benjamín, el gran Corso, que en Contracultura viene publicando lo que va camino de ser la más importante colección de libros de humor gráfico peruano.

Carlín


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PALABRAS DE ALIENTO Y APRECIO :
Desde Virginia USA el Poeta Jose Antonio Contreras :
Querido amigo:No me queda más que imaginar que ayer esa sala donde presentaste tu libro estaba abarrotada de gente. Eres un genio, amigo. No lo dudes. Lastimosamente no pude asistir por encontrarme por Virginia. Estoy buscando chamba. Ja,ja,ja. Bueno amigo nada más me queda imaginar como escritor que soy que estabas nervioso, que veías como un hijo tuyo cogía mayoría de edad y que por fin salía a la palestra a enfrentarse con esos molinos de viento que siempre se nos cruzan en el camino. Tu eres un Quijote y sabes de esos menesteres. Te imagino con tu traje de humorista blindado con el chaleco a prueba de balas que te ha dado la Historia. Sé que eres un hombre humilde y que estas cosas, como homenajes o presentaciones no te gustaban hasta que conociste la globalización y lápiz en mano y web y blog te lanzaste a conquistar el mundo. Lo vas logrando, en muchas partes del orbe ya te conocen, vas por buen camino. Nada más no mires a derecha ni izquierda y sigue por esa ideología barrial que tú has inventado y que tiene entre sus líderes a tal Simeón, y como presidente a ti mismo, el Julio carrón que yo conocí y que me presentó al inigualable Karry. Desde esta fría ciudad recibe mi abrazo sincero y todo mi reconocimiento.
Siempre contigo José Antonio Contreras
"Nosotros los de entonces, ya no somos los mismos".
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Desde el Club de la Historieta -El Gran Juan Acevedo del Perú:

Entonces, querido Humberto, mañana todos a celebrar a Karry, a Benjamín y a Chiqui.
Karry, tan tranquilo y correcto, pasaría por ser un caballerito, pero es un monstruo: Un humorista gráfico muy peculiar, que ha sabido nutrirse del humor de nuestras calles y elevarlo a una dimensión universal, uniendo la savia popular y la elitista.
Vivimos, amigos, días de fiesta, y un tiempo muy bonito para la historieta y el humor gráfico peruanos. En lo que a mí respecta, estoy feliz y agradezco a ustedes, en particular a Benjamín, que apoyó la publicación de mi libro del Cuy, como a Javier Prado, siempre generoso, desde su visitadísimo blog La Nuez.
Es la hora de celebrar, celebremos. Somos peruanos, seámoslo de un modo distinto esta vez: Que estas no sean flores de una temporada. Presumo que lo serán de muchas cosechas y que esta vez iremos más allá del tiempo festivo. Nos esperan los libros de Mario Lucioni, de Javier Flórez del Águila, libros claves para nuestra historieta. Sigamos trabajando, con la mejor buena onda, que es la de ser francos en nuestra amistad.
Un abrazo desde ya Karry, y amigos todos,
Juan
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Desde su Blog HOJAS de VIDA el Genial EDUARDO:

Karry, para aquellos que aún no lo saben, es uno de los artistas peruanos más reconocidos fuera de nuestro país. Es por esta razón que tiene más premios que todos los dibujantes peruanos juntos. Sin embargo, Karry es uno de los patas más sencillos que existen en el gremio del lápiz y el pincel. Nunca lo verán en plan de super star ni adoptando poses de trascendencia. Mas bien, ver a Karry es una invitación a ponerse las zapatillas para jugarse un partido de fulbito.Por lo visto, diciembre es el mes de los dibujantes peruanos: al imprescindible libro de Juan Acevedo se suma ahora este también imprescindible "Mundo Karry".Ah, me olvidaba: además de Leysi Suárez, en la ceremonia de presentación del libro se contará con la presencia de Carlos Tovar "Carlín" y Omar Zevallos. Espero que por culpa de Leysi no se les trabe la lengua a la hora de los discursos.
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Desde Venezuela Mi hermano Manuel Loayza
Todo es causal
Dicen los matafísicos que nada es casual , sino causal. Esta idea, parece confirmarse en el caso de El "flaquito" Carrión, como le decíamos en los tiempos de Pro-Cesca, quien a causa de un gran esfuerzo y constancia dio el salto que le faltaba para consagrarse como el gran humorista que es y que siempre ha sido.Desde sus primeras lineas en Cesca , pasando por sus publicaciones eróticas hasta la tira de su personaje Simeón , se veía la vena creativa de Julio, con su estilo depurado para dibujar sus "monos"y las pequeñas historietas que se encerraba para darles vida en su pequeño "cuarto" en San Martín de Porres"(Zarumilla) donde muchas veces lo visitábamos con Carlucho y Dionisio.El "flaco" a crecido muchísimo, nos ha dejado bien, bien, atrás, y es por eso, que podemos ver su talento mucho mejor que otros, que recién lo conocen. Personalmente, pienso que no sólo le debe su éxito a su técnica para dibujar y a su especial forma de crear humor, sino también, a su sencilles como persona , que le ha permitido tener y mantener muchos amigos y admiradores. Comprendió que ser un gran dibujante, pasa primero, por ser una gran persona.Y él, lo es.Lo dije antes y lo repito ahora :cuando sea grande quiero ser como "el flaco Carrión".!salud flaco!
- Dios concede la victoria a la constancia. Simón Bolívar.
Manuel Loayza.
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Desde LA NUEZ mi hermano Javier Prado:
Una noche fantástica la del martes 1 de diciembre donde el querido flaco Julio Carrión "Karry" nuestro mas premiado humorista gráfico presentó su libro Mundo Karry una notable recopilación y edición de Benjamín Corzo (Contracultura) y Chiqui Vilca (La Comicteca) quienes han presentado un libro de lujo tanto por el contenido humorístico de las diferentes viñetas e ilustraciones como por su cuidada edición. Este primer libro de Karry fue presentado por el mejor caricaturista político del país Carlos Tovar "Carlín" y otro notable humorista gráfico y caricaturista Omar Zevallos, editor de Artefacto.

La primera reflexión de este acontecimiento es ratificar que Karry esta (y siempre estuvo) entre los grandes artistas gráficos del país, esa noche si alguien tenía una ligera duda debe haber quedado totalmente resuelta. Mirando la escena de un Karry emocionado rodeado de tanto afecto de colegas y amigos que se dieron cita esa noche, yo recordaba que alguien nos tildo de exagerados cuando decíamos que efectivamente, ya Karry estaba entre los grandes.
Karry y Julio Carrión ,tienen ambos talentos distintos, Karry es agudo , inteligente, fino y mordaz, Julio en cambio es chochera, entrañable y me consta un amigo leal, ambos fueron el motivo para que la concentración mas grande de humoristas, caricaturistas, historietistas de diferentes medios se reunieran esa noche, solo vean las fotos y se darán cuenta que adonde apuntaba la cámara habían muchos artistas.
http://karrycartoons.blogspot.com/2009/12/mundo-karry-fotos.html